أفضل مسلسلات 2025 حتى الآن- نظرة خاطفة على عالم التلفزيون
إذا كان هناك شيء واحد عرّف التلفزيون في النصف الأول من عام 2025، فهو أن المسلسلات الناجحة على نطاق واسع مثل Severance و The White Lotus و Andor لم تعرقلها التأخيرات الإنتاجية الناجمة عن الإضرابات؛ بل إن الغياب زاد من تعلق قاعدة معجبيها. بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك مسلسلات جديدة تستحق وقتنا، سواء كانت محاكاة ساخرة حادة لهوليوود أو دراما طبية مثيرة للقلق. للاطلاع على كل ذلك وأكثر، تفقد أفضل مسلسلات عام 2025 حتى الآن من The Ringer.
10. The White Lotus
الموسم الثالث من سلسلة مختارات HBO The White Lotus كان له نصيبه العادل من المنتقدين الذين وجدوا خطأ في وتيرته الهادئة ونهايته المتسرعة. أقول: حتى الموسم الأقل من تحفة مايك وايت أفضل من أي شيء آخر تقريبًا على شاشة التلفزيون. بينما ينتقل The White Lotus إلى تايلاند، تظل جميع المكونات المألوفة في مكانها: ضيوف فاحشي الثراء يحاولون التخلص من مشاكلهم بالمال، وحادث في أرض الفندق يؤدي إلى سقوط قتلى، وعمال بائسون يجدون أنفسهم حرفياً عالقين في تبادل إطلاق النار. من خلال تحقيق التوازن بين المثير والاستفزازي والعميق - الذي تجسده مونولوج سام روكويل في الحلقة الخامسة - يستخدم The White Lotus بيئته الشرقية لاستكشاف نوع غربي جدًا من الوعكة الروحية، وكيف يؤدي التشبث بهوية ثابتة إلى المزيد من المعاناة. مرة أخرى، تقدم المجموعة المكونة من قائمة النجوم في العرض منتجاتها، ويعلن بعض الصاعدين عن أنفسهم في التيار الرئيسي. (سام نيفولا، وسارة كاثرين هوك، وباتريك شوارزنيجر ... سنراقب حياتك المهنية باهتمام كبير.) هل كان الموسم الثالث إقامة مثالية في The White Lotus؟ ربما لا، ولكنه كان لا يزال تجربة غنية بأكثر من طريقة. —Miles Surrey
9. Common Side Effects
في أواخر العام الماضي، أكد جو بينيت خبير الرسوم المتحركة أن مسلسل Scavengers Reign الذي لم يحظ بالتقدير الكافي، أحد مسلسلاتنا المفضلة لعام 2023، لن يحصل على موسم ثانٍ. تبعه الحزن. ولكن بعد بضعة أشهر، جاء تكملة روحية: Common Side Effects، التي شارك في إنشائها بينيت، مثل Scavengers Reign، وقامت بتحريكها الشركة التي شارك في تأسيسها، Green Street Pictures. تدور أحداث سلسلة الخيال العلمي الجديدة، التي تم بثها على Adult Swim وبثها على Max، على كوكبنا، لكنها مجنونة تمامًا مثل سابقتها بين الكواكب. تدور أحداث المسلسل حول مارشال كوسو، وهو شخص منعزل حسن النية مناهض للمؤسسة يحاول زراعة نوع من الفطر يمكنه علاج أي مرض أو جرح - أو حتى، في ظل ظروف معينة، إعادة الناس من الموت. تتآمر قوى شريرة لمنعه من زعزعة الوضع الراهن، وهو ما قد يكون للأفضل: مهما كانت قضية كوسو صالحة، إلا أن علاجه الشافي يمكن أن يكون له عواقب وخيمة غير مقصودة. إن Common Side Effects عبارة عن أجزاء متساوية من الطوباوية والمؤثرة، والحساسية والسخرية، والمرح والعمق. يبدو الأمر كما لو أن أحد الفطريات المعجزة لمارشال قد أحيا Scavengers Reign - ولكن هذه المرة، حصل المسلسل على موسم ثانٍ. —Ben Lindbergh
8. Paradise
لقد حقق Paradise نجاحًا غير متوقع، وقد ظهر من العدم، حيث ألقى بالتقلبات والمنعطفات، والساعة المثالية للتلفزيون في بعض الأحيان (وبالمثل غير المتوقعة)، وكل ذلك يتمحور حول اثنين من أفضل الفنانين على الشاشة في هوليوود. بجدية، هل كان أي شخص يعرف أن جيمس مارسدن كان على وشك أن يلعب دور رئيس الولايات المتحدة، مع ستيرلينغ ك. براون كرئيس لجهاز الخدمة السرية (مع بعض الأسرار الخاصة به بالطبع)، قبل أن يتم إطلاق Paradise على Hulu؟ مع هذا النوع من القدرات التمثيلية، لم تكن هذه الإثارة السياسية الرغوية بحاجة إلى أن تأخذ نفسها على محمل الجد. إن التقلبات في Paradise مبتذلة بعض الشيء، وشخصياتها الجانبية أحادية النغمة بعض الشيء في بعض الأحيان، ولكن مفهومها قوي، وكفاءتها السردية تجعل الانطلاق في هذه الرحلة الديستوبية أمرًا سهلاً مثل الدفع مقابل مشروب باستخدام الأساور الغامضة التي نجد الجميع يرتدونها في الحلقة التجريبية. بالإضافة إلى ذلك، فإن الممثلين في مركزها ساحرون معًا (وليس فقط بسبب وجوههم الوسامة — ولكن أيضًا ليس على الرغم منهم!). ثم تأتي الحلقة 7. بعد تهدئتنا في الإيقاع الثابت للغموض المثير، يقدم لنا مبتكر المسلسل دان فوجلمان ساعة نهاية العالم شديدة الحسية، ومليئة بالإثارة، ومؤثرة عاطفياً لدرجة أن كاتبًا أكثر جبنًا كان سيمدها إلى سلسلة كاملة. في عرضه الضيق المكون من ثماني حلقات، يدير Paradise الكثير أكثر من مجرد نهاية العالم. —Jodi Walker
7. Dept. Q
سلسلة ألغاز الشرطة البريطانية ليست غير شائعة تمامًا. غالبًا ما تكون نمطية بعض الشيء، وبالتالي يمكن التنبؤ بها، ولكن قد يكون هناك شيء مريح فيها لهذا السبب - حتى عندما لا يكون الموضوع كذلك.
استنادًا إلى سلسلة روايات الجريمة للمؤلف الدنماركي يوسي أدلر أولسن وتم تطويرها للتلفزيون بواسطة سكوت فرانك (The Queen’s Gambit) وتشاندني لاخاني (Vigil)، Dept. Q تتبع المحقق المتميز كارل مورش (ماثيو جود) وهو يقود قسم شرطة جديد يحقق في القضايا الباردة. هذا بالطبع، كل ذلك بينما يحاول الشرطي الساخر التعامل مع الموت تقريبًا في إطلاق نار يبدأ المسلسل. تم تصوير الموسم المكون من تسع حلقات بأناقة وروايته بذكاء، مع قصة آسرة وفرقة عمل ملتوي تتحسن فقط مع نمو الدراما. Dept. Q تتمكن من جذبك من الحلقة الافتتاحية بلمسة ذكية في النهاية، مما يجعلها مثالية لمشاهدة المسلسلات المكثفة التالية على Netflix. —Daniel Chin
6. Severance
خيرًا فعلت متأخرًا: بعد ما يقرب من ثلاث سنوات من البث، عاد مسلسل Severance من Apple TV+ أخيرًا لموسمه الثاني. هذه فترة توقف طويلة لأي مسلسل ليتحملها - ناهيك عن الإثارة في صندوق الغموض - لكن Severance لم يفوت أي إيقاع. (وينطبق الشيء نفسه على الفرقة الموسيقية.) بعد تعريف المشاهدين بالموظفين الذين اختاروا أن يكونوا "منفصلين" - وتقسيم وعيهم بين حياتهم في المكتب (innies) وفي المنزل (outies) - يتعمق الموسم الثاني في الأعمال الداخلية لشركة Lumon Industries الغامضة وما الذي يمكن أن تكسبه الشركة بالضبط من إنشاء هذا الإجراء. في غضون ذلك، يواصل بطلنا مارك (آدم سكوت) المضي قدمًا في العملية التي يحتمل أن تكون خطرة لإعادة دمج ذواته الخارجية والداخلية. الحلقات التي تركز على منتجع الشركات الغريب وقصة زوجة مارك، جيما (ديتشن لاشمان)، التي لا تتذكر حياتها خارج لومون، هي من بين أبرز الحلقات، ولكن بشكل عام، يحصل Severance على أعلى العلامات لتصميم الإنتاج والأداء وبناء العالم. بينما نتطلع إلى الموسم الثالث، يظل Severance تلفزيونًا غامضًا ومهمًا. —Surrey
5. The Studio
بصفتي شخصًا يكتب عن ثقافة البوب لكسب لقمة العيش، كان مسلسل Apple TV+ الساخر واللامع في الصناعة، The Studio، دائمًا ما سيكون عملية بيع سهلة. بعد مات ريميك (المنتج المشارك سيث روجن)، الرئيس المثبت حديثًا لاستوديوهات Continental الخيالية، يتطرق المسلسل إلى قضايا قريبة وعزيزة على هوليوود: استوديوهات تركز بذهن واحد على الملكية الفكرية، والذكاء الاصطناعي يسلب العمل من الفنانين، والمديرين التنفيذيين لا يتم شكرهم من قبل الموهوبين خلال خطابات القبول (إلا إذا كنت تيد ساراندوس). من خلال الجمع بين الكوميديا المبتذلة في Curb Your Enthusiasm و اللقطات الطويلة وغير المنقطعة المرتبطة بأفلام مرموقة مثل Birdman، فإن The Studio يحمل مودة حقيقية لفن صناعة الأفلام حتى في الوقت الذي يلمح فيه، مع كل خطوة خاطئة مضحكة للشخصيات، إلى أننا ننظر إلى صناعة في أزمة. (على سبيل المثال: محاولة مات - وفشله - لتحويل فيلم مارتن سكورسيزي عن جيم جونز إلى فيلم Kool-Aid.) أن تكون رسالة حب ساخرة إلى السينما ممولة من قبل شركة تقنية هو بيت القصيد. —Surrey
4. Adolescence
تحكي قصة صبي يبلغ من العمر 13 عامًا متهمًا بالقتل - والعائلة التي اضطرت إلى حساب أين أخطأ هو وهم - Adolescence من الصعب مشاهدتها، ومن الصعب التوقف عن مشاهدتها. كان من الصعب صنعه أيضًا: تم تصوير كل حلقة تقريبًا من المسلسل القصير المكون من أربع حلقات في لقطة مستمرة واحدة، وهو إنجاز سينمائي ينافسه البراعة المعروضة أمام الكاميرا. (لا أستطيع أن أتخيل استحضار الكثير من المشاعر الصادقة الظاهرة أثناء تحقيق الكثير من العلامات خلال كل لقطة من اللقطات التي تزيد عن 10 لقطات لكل حلقة.) قليل من الأعمال الروائية تقدم بطل الرواية الخاص بها متعاطفًا ومخيفًا جدًا، اعتمادًا على الحلقة والمشهد. بالطبع، استند هذا العمل بشكل كبير إلى الأحداث الفعلية، مما كان يمكن أن يجعل المسلسل يبدو وكأنه حيلة على غرار العرض الخاص بعد المدرسة في أيد أقل مهارة. جعلني Adolescence سعيدًا بنشأتي قبل الهواتف الذكية ووسائل التواصل الاجتماعي و "المانوسفير"، وخائفًا على أولئك الذين يتعين عليهم التنقل في المخاطر الديستوبية لشباب اليوم. ليس أن مرحلة البلوغ في أي عمر سهلة. —Lindbergh
3. The Pitt
إذا لم يكن مكسورًا، فلا تصلحه. لم تكن الدراما الطبية التي يقودها حشد من كبار السن المتمرسين والمبتدئين ذوي العيون اللامعة مكسورة أبدًا ... ولم تهدف The Pitt إلى إصلاحها. قام المؤلف R. Scott Gemmill والمنتج التنفيذي (والنجم!) Noah Wyle ببساطة بأخذ مزيل الرجفان إلى قلب ما يتوق إليه الناس في برامجهم التلفزيونية: نظام غذائي متوازن من سرد القصص العرضي والمتسلسل، يتم إصداره بمقطع أسبوعي، في موسم طويل بما يكفي لجذب المشاهدين وبناء الحماس الشفهي. يتم إضفاء الحيوية على العرض من خلال هيكل الحلقة "مباشر من غرفة الطوارئ، إنه أكثر 15 ساعة إرهاقًا في حياتك" في الوقت الفعلي، مدفوعًا إلى الأمام بأزمات طبية مروعة ومضحكة في بعض الأحيان، ويرتكز على عروض حية من - في الواقع، لن أحاول حتى اختيار عدد قليل من الممثلين لتسليط الضوء عليهم؛ كلهم رائعون. أفضل جزء في The Pitt هو مقابلة فريق الممثلين الديناميكي، المليء حصريًا تقريبًا بأسماء لم تسمع بها من قبل وبوجوه لن تنساها قريبًا، لأن (أ) إنهم رائعون، و (ب) هم على وشك أن يكونوا في كل مكان. أليس هذا مألوفًا؟ وصل الجمهور إلى غرفة الطوارئ التلفزيونية مع إرهاق البث وألم في المعدة من انتفاخ Netflix وغادر (بعد عدة ساعات في غرفة الانتظار) بوصفة HBO في متناول اليد للموسم الثاني، والذي سيصل إلى شاشاتنا بعد عام واحد بالضبط من عرض الموسم الأول. من الجيد أن تكون Pitt-pilled. —Walker
2. The Rehearsal
ليس من السهل تلخيص The Rehearsal في غضون بضع مئات من الكلمات - أو أي عدد من الكلمات، حقًا. مسلسل HBO لـ ناثان فيلدر هو جزء كوميدي، وجزء تلفزيون الواقع، وجزء أداء، وكل ذلك ملفوف في تجربة مشاهدة غير مريحة للغاية ولكنها آسرة. ومع استخدام الممثل الكوميدي الكندي (والطيار التجاري المرخص) للموسم الثاني للتركيز على تحقيق في موضوع حوادث الطيران العاجل، يأخذ فيلدر The Rehearsal إلى آفاق جديدة سخيفة.
يبذل فيلدر جهودًا غير عادية لاختبار نظريته القائلة بأن معظم حوادث الطائرات المميتة التي غالبًا ما تقرأ عنها في الأخبار حدثت نتيجة لسوء التواصل بين الطيارين في قمرة القيادة. عبر ست حلقات، يقوده بحثه إلى كل شيء بدءًا من استخدام طيارين حقيقيين كحكام لمسابقة غناء وهمية (يعتقد المتسابقون أنها حقيقية) إلى إعادة إنشاء طفولة الكابتن تشيسلي "سولي" سولنبرجر إلى قيادة فيلدر لرحلة كاملة في طائرة بوينج 737 بنفسه. هناك دائمًا مسحة من عدم اليقين بشأن ما إذا كان ما يتكشف على الشاشة يمكن أن يكون حقيقيًا - وهذا جزء من الجمال الذي لا يمحى لهذه السلسلة الغريبة والرائعة والغامضة أخلاقيًا.
من الصعب القول ما إذا كان سيكون هناك أي شيء على شاشة التلفزيون تمامًا مثل الموسم الثاني من The Rehearsal مرة أخرى. ولكن ربما يكون ذلك ببساطة لأن السلسلة لم يتم تجديدها - على الأقل ليس بعد. —Chin
1. Andor
جمهور Andor لم ينمو في موسمه الثاني - مما يعني أن الكثير من مشاهدي التلفزيون فاتهم القائد في النادي لأفضل برنامج لهذا العام. حتى لو لم تكن أرقام Nielsen أكبر، إلا أن الميزانية والتوقعات كانت كذلك. لكن التوجه الإبداعي لـ Andor لم يخيب الآمال. قدم المسلسل مجموعته من الشخصيات المرهقة من الحرب وتعليقًا ثاقبًا وملهمًا على الأحداث الجارية وانتقل بسلاسة إلى الجدول الزمني المحدد مسبقًا لـ Star Wars - وإرسال المعجبين يتدفقون إلى Rogue One و Battlefront II للحصول على إصلاح ما بعد النهاية. قد يكون هناك فترة توقف للعمل الحي لمدة عام بين نهاية Andor والعرض الأول لـ The Mandalorian & Grogu، وهو أمر لحسن الحظ لشركة Lucasfilm: لا أريد أن أكون الشخص الذي يجب عليه متابعة أفضل Star Wars منذ سلسلة الأفلام الأصلية - إن لم يكن المعيار الفني الجديد للامتياز. يا إلهي، في بعض الدوائر، إنه المعيار لأي مشروع IP يطمح إلى الحصول على مكانة مرموقة. إذا كنت تحاول سرد قصة نوع تفيض وتخرب وتنقل مصدرها الأصلي، واسمك ليس Tony Gilroy، فحظًا سعيدًا. —Lindbergh
